记录摄影的影集一般是记录一些自然美丽的景象，保存看到的美丽景物，这样才可以永久保存。记录摄影有山有水，鸟语花香，显出了大自然的美丽，也让别人想亲身经历一下这样的美景。同时激发了大家想要保护环境的心，通过记录地点与地点的强烈反差，来揭示保护环境的重要性。

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影在摄影当中增添不少新元素，让人感到很艺术，例如夜晚水边倒映出高楼大厦里面的灯火，这是最普遍的。

当然还有画意摄影，画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。

画意摄影就目前在影楼来说，主要有西洋油画风格，龙朔国国画效果及电脑数码制作。天涯将自己制作的作品给大家看，经过电脑处理的一切果然不同。

油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。

选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。

“有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。”思佳很专业的介绍着，不管明不明白他们所说的话，这些都是艺术，拍照也是一种艺术，绝对不是随便按下快门。

黄金分割是一个数学比例关系。它是古希腊数学家在进行线段分割中，发现的一条具有美的价值的规律。它是将一段直线分成长短两段，使小段与大段之比等于大段与全段之比，比值为1∶1.618。

这种比例自古希腊至19世纪一直被认为是最佳比例。它被欧洲中世纪的建筑师和画家，以及古典派雕塑家广泛应用于其作品中，认为是最合适的比例分割，在造型上具有审美价值。

主体可以处于黄金的任意一点上。龙朔国画中常讲的“井”字构图就是例证。这是摄影当中必须铭记的，一般是指将画面边线平均分成三等份，将相对的分割点相连，画面中的连线都是黄金，线的交叉点就是黄金分割点，画面主体一般放置在黄金分割点处，黄金分割的比例为1∶1.618，接近四六开。

“我对美学的知识比较免疫，如果每个人都明白，那么都会是一个着名画家，或者是着名摄影师了，学摄影的人一定会画画不是吗？”高伦布实在对这些没有什么兴趣，也不是他能够理解的范围。